《中国历代文学作品选》朱润东著（第一册，上中下），1979年上海古籍出版社出版，高清PDF电子版见置顶评论或简介
一位花鸟画大家，为何直到辞世近30年后才有一部系统的谈艺文献问世？
答案藏在一份份散落各处的手稿里。近日，学者徐境怿历时数年整理完成的《陆抑非谈艺录》由浙江古籍出版社正式出版，首次系统汇编了这位中国现当代花鸟画大家自20世纪30年代至90年代的画学讲义、课徒稿、论画随笔、语录与题跋。
对国画学习者而言，这部书的出版意味着一个长期存在的空白被填补：陆抑非奠定了中国美术学院花鸟画教学体系的核心基石，但其谈艺文字此前始终缺乏系统整理，2008年家属委托出版的《陆抑非崇兰草堂文集》印量稀少，校勘与编排亦有不足。
从散落手稿到系统汇编，这次整理做了什么
陆抑非（1908—1997），名翀，字一飞，江苏常熟人。二十四岁即任教上海美专达十五年，1959年应潘天寿之聘赴浙江美术学院（今中国美术学院）执教。他一生留下的文稿形态复杂：有随手所书的草稿，有备课讲义，有学生记录的口述整理，还有刊发于《新美术》《西泠艺报》等刊物的文章。
据公开信息，此次整理的突破在于编者获见了原始文献，包括非翁未公开的手稿、备课讲义及口述稿。在编排上，新版不再按体裁分类，而是以其艺术思想的核心主题为线索重新整合：将关于“三通论”的全部论述集中编排，完整呈现“纵通、横通、内通”的学术内涵；将《从獭祭而成到信手拈来》的论文提纲与正式论文并列，清晰呈现思考过程；五篇谈艺语录统一以“非翁画语录”系列集中呈现。
在校勘层面，编者既修正了旧版的文字释读错误，又完整保留了非翁口语化表达和个人习惯用语，力求还原其谈艺的原始语境。
这些文字对今天的学画者意味着什么
翻开这本书，读者能看到一套完整且可操作的画学方法论。他谈“三通”——“纵通”是继承传统、讲究规范；“横通”是借鉴音乐、舞蹈、戏曲、太极拳等姊妹艺术；“内通”是多读书、多见闻、多体会、多实践的艺术涵养。他说：“艺术到最高境界是五官相通��全凭默记、默写，用感觉力量来表现一切。”
他谈技法进阶：“必极工然后能写意，非不工而遂能写意也。”谈章法：“花鸟画的章法，决不是一个‘天平’，而是一把‘秤’。”谈书画关系：“以书入画，遒劲生动；以画入书，姿态无穷。”谈眼与手：“世界上只有眼高手低，而决没有眼低手高。”
这些文字并非空洞说教，而是一位八旬老人从数十年实践中提炼的经验。他写“从千笔万笔失败当中，才得到一笔两笔成功”，写“在短短几十分钟完成的一张创作，不知花了几年的工夫，甚至几十年的工夫”——对今天面对碎片化教学的学画者来说，这份来自第一线教学者的完整论述尤为珍贵。
美术教育文献价值的重新审视
对这本书的意义，中国美术学院原院长肖峰曾言：“过去，我们对陆抑非先生的定位，往往说得不够。我认为陆先生应是当代杰出的中国花鸟画大家，我国卓越的艺术教育名师。陆老有大量理论论述存世，因此也是一位非常著名的学者。”
从这个角度看，《陆抑非谈艺录》的出版不只是对一位画家的纪念，更是一次对现当代美术教育文献的系统补课。兼工带写的艺术主张、由技入道的画学思想，借助这次以主题为线索的重新编排，得以以更完整的面貌进入当代读者视野。辞世近30年之后，这位花鸟画大家的思想遗产，终于有了一份可以完整研读的文本。
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