民族大融合，欢聚一堂
民族文艺进京展演：乌兰牧骑如何讲述共同体故事？
9月2日晚，呼和浩特乌兰恰特大剧院内，一曲融合蒙古族长调与晋陕漫瀚调的《天下黄河》缓缓收尾，台下掌声未落，舞台灯光已悄然转暗。百余名身着各民族服饰的演员静立于光束中，背景屏上“休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共”十六字渐次浮现——这是即将赴京参加第七届全国少数民族文艺会演的歌舞晚会《我从草原来》汇报演出的最后一幕。
这场由内蒙古自治区直属乌兰牧骑牵头打造的综合性文艺作品，集结了12个盟市21支乌兰牧骑队伍，涵盖汉、蒙、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等多个民族的文艺工作者。据总导演呼格吉勒图介绍，整台晚会历经五轮文学框架重构，所有节目均为本土原创，部分曾获“荷花奖”“文华奖”等国家级奖项。
从草原轻骑到国家舞台：乌兰牧骑的历史角色演变
乌兰牧骑诞生于1957年，最初是内蒙古草原上的“红色文艺轻骑兵”，以“一辆马车、几件乐器、十几名队员”深入牧区，为分散居住的农牧民送歌送舞送政策。其名称在蒙古语中意为“红色的嫩芽”，象征革命文艺扎根基层。60余年来，这支队伍不仅成为民族文化传承的重要载体，也逐步承担起铸牢中华民族共同体意识的表达功能。
进入新时代，乌兰牧骑的职能从单一演出扩展至文化服务、政策宣传与社会动员。2017年，习近平总书记回信勉励苏尼特右旗乌兰牧骑队员，强调“永远做草原上的‘红色文艺轻骑兵’”。此后，中央财政对乌兰牧骑的支持力度显著提升。据内蒙古文旅厅2025年数据，全区现有乌兰牧骑75支，年均演出超8000场，覆盖人口逾千万。
艺术融合背后的共同体叙事
《我从草原来》并非简单拼贴民族符号。主创团队历时数月深入边境牧区、戈壁村落和航天基地采风，将生态治沙、邻里互助、航天奉献等现实题材转化为艺术语言。例如，《桃李报春晖》以乌力格尔（蒙古族说书）形式讲述汉族教师扎根边疆、培养少数民族学生的故事；《星途万里》则通过现代舞美呈现内蒙古籍航天员参与国家载人航天工程的历程。
值得注意的是，晚会刻意避免将“民族特色”奇观化。蒙古族长调、达斡尔族鲁日格勒舞、鄂温克族萨满鼓等非遗元素，均被嵌入当代生活场景中。这种处理方式呼应了2021年中央民族工作会议提出的“构筑中华民族共有精神家园”要求，也体现了对“文化多元一体”格局的实践探索。
进京展演的深层意义
全国少数民族文艺会演自1980年创办，每五年一届，是国家层面展示民族团结进步成果的重要平台。本届会演将于2026年9月7日至8日在北京天桥剧场举行，《我从草原来》作为内蒙古代表作品参演，其规模与覆盖面创历届之最。
在全球多国面临族群撕裂、文化认同危机的背景下，中国通过制度化文艺展演机制，持续强化“中华民族共同体”这一政治—文化认同框架。乌兰牧骑的进京，不仅是地方文化的国家呈现，更是一次关于“如何在多样性中构建统一性”的公共叙事实践。正如一位参与排练的鄂伦春族演员所言：“我们不是来展示‘他者’，而是来证明‘我们’。”
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