【鸣潮】在餐厅里寻找通行证/找到前往餐厅二层的方法
从四家餐馆的墙壁，进入一座城市的记忆档案
8月29日，华东师范大学教授李明洁在一场读书分享活动中，以纽约曼哈顿四家餐饮场所的墙面壁画为线索，展开了一次关于城市记忆、文化资本与公共空间的讨论。她没有从地标建筑或博物馆切入，而是选择餐厅、酒吧、酒店这类普通人可自由进入的日常空间，分析墙壁上的图像如何承载一座城市的集体记忆。
李明洁解释，餐饮空间具有公共性与包容性，市民在其中停留、交谈、观察，私人行为与公共交流在此交汇。壁画长期处于这样的开放环境中，逐渐从装饰物转化为记忆载体。个体的观感与理解不断叠加，最终沉淀为城市文化形貌的一部分。据纽约市官方公开数据，当地持证正规餐饮场所超过2.9万个，数量庞大且形态多元，为观察城市记忆提供了密集样本。
四个样本对应四类城市圈层
李明洁选取的四家餐饮场所，分别位于格林威治村、曼哈顿中城、上东区与艺术家大道附近，对应文艺圈层、顶级商业圈层、温情记忆圈层与先锋艺术圈层。她将这种选取逻辑类比为“以一条街道、一个片区观察整座城市的人文分层”。
格林威治村的韦弗利酒馆，墙面壁画由《名利场》画师爱德华·索雷尔绘制，以黑白线条勾勒了43位与格林威治村相关的文化人物，包括诗人狄兰·托马斯、艺术家马塞尔·杜尚等。李明洁提出，这些人物被“上墙”的选择标准，实际上反映了谁在定义城市的历史。当服务生认不出壁画中的人物，食客仅为氛围而来，名人符号能否继续承担记忆功能，仍有讨论空间。
曼哈顿55街的圣瑞吉酒店，其核心壁画以英国童谣《老国王科尔》为蓝本。酒店创始人阿斯特四世将自己的面容融入壁画中的国王形象。李明洁借用法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄的资本理论分析，这种做法是经济资本寻求文化合法性的典型路径——通过引入欧洲经典童谣意象，为美国新兴商业资本赋予历史感与文化底蕴。
上东区卡莱尔酒店内的白蒙酒吧，四面墙壁绘有“中央公园四季”壁画，作者是绘本《玛德琳》的创作者路德维奇·白蒙。白蒙早年从欧洲赴纽约闯荡，曾在酒店做过行李员和酒保，后因涂鸦被出版商发现而进入绘本创作领域。他提出免费为酒吧作画，条件是全家人可在酒店免费居住一年半。李明洁估算，这笔“画酬”折算至今可能价值数百万元。她认为，这组壁画体现了情感记忆的转化——白蒙将个人童年经验、异乡奋斗经历与故乡情感，融入中央公园四季图景，使其成为纽约人共享的温情符号。
资本、记忆与城市性格的叠加
第四处样本位于艺术家大道附近的艺人酒店餐厅。上世纪30年代美国经济大萧条期间，常驻艺术家克里斯蒂在墙面创作了12幅青春主题壁画，现存7幅。壁画以画家女友为核心原型，定格青年人的身体姿态与生命状态。李明洁指出，这组作品诞生于特殊经济时期，带有先锋艺术对欲望与身体的审美化处理，也记录了纽约接纳边缘艺术群体的城市特质。
李明洁引用法国历史学家皮埃尔·诺拉的“记忆之场”概念，认为这些餐饮空间壁画属于城市集体记忆的物化节点。它们不依赖官方叙事，而是在日常消费与社交中持续被观看、被讨论、被遗忘或被重新发现。四组壁画层层对应不同社会阶层与文化逻辑，共同构成纽约城市性格的多元切面。
活动现场，李明洁未给出关于“如何守护城市集体记忆”的单一结论。她通过样本分析呈现了一种可能性：城市记忆不仅保存在档案馆与纪念碑中，也存在于那些允许普通人自由进出的商业空间里。壁画的存续、更替与解读，牵涉产权归属、商业决策、文化政策与公众认知的多重博弈。对这些“墙上文本”的持续观察，或许能为城市文化治理提供更贴近日常生活的参照。
本次分享内容基于李明洁的学术研究与公开讲座整理，涉及纽约餐饮场所数量等数据来自纽约市官方公开统计，具体壁画细节与人物信息以现场讲述及可公开核验的资料为准。
本文由AI辅助生成
