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一台摆在展厅里的电脑，储存着一位影像艺术家三十余年的创作轨迹——观众可以随手点开、逐帧翻阅。这不是普通的展陈设计，而是一座美术馆把“档案”变成公共资源的首次尝试。8月30日，上海多伦现代美术馆正式推出“多伦数字档案计划呈现之一，胡介鸣：残影与回响”，这也是其“中国当代影像艺术年鉴·艺术家数字档案计划”的首个线下呈现案例（据美术馆公开信息，2026年8月30日）。
从行业年鉴到个人档案
2023年建馆20周年之际，上海多伦现代美术馆发起“中国当代影像艺术年鉴”项目。据馆方公开信息，截至2026年7月，年鉴已完成2023至2025三个年度的现场档案征集，先后举办两届年鉴展，并开展年鉴数据发布、专题讲座、影像放映、国际学术论坛等十余场学术交流活动，还联合高校及专业机构共建长三角工作站、西南工作站。
“数字档案计划”则把目光从行业现场收拢到具体的人：为艺术家建立系统化、持续更新的个人数字档案库。目前已完成签约建档的影像艺术家达24位，胡介鸣是其中之一。对于关注中国当代影像艺术走向的观众而言，这意味着过去散落在工作室、出版物和展览现场的材料，开始被集中梳理为可查阅的公共文化资源。
为什么是胡介鸣
首个呈现案例选择胡介鸣，与其创作经历的特殊性有关。他自20世纪90年代初便开始图像数字技术实验，三十余年的创作恰好覆盖了中国影像艺术从早期数字实验到新媒体、数字影像发展的完整阶段。据项目信息，2026年2月，团队通过文献整理、档案核验及工作室深度访谈，完成了对其个人档案的阶段性整编。
“我们希望建立的不是一个静态的资料库，而是一个持续生长的档案。”“中国当代影像艺术年鉴”执行总监施瀚涛表示，影像艺术与技术变革密切相关，仅保存作品本身不足以呈现其艺术史意义，创作过程、展览现场、访谈与文献同样是理解作品的重要线索。
现场：作品与档案并置
《残影与回响》并未按时间顺序罗列艺术家生涯，而是以贴近影像媒介特质的方式组织空间。展览呈现胡介鸣最新影像装置《此刻》、自2018年创作至今首次亮相的《残影·歌唱》，以及为档案项目特别委任制作的《格物》。部分文献与作品局部置于展厅之中，更完整的档案资料则储存在现场的电脑内供观众自由查阅，观众得以在观看作品的同时翻检其背后的脉络。
展览将持续至10月11日，地点为上海多伦现代美术馆Doland人文艺术书房。对公众而言，这也是一次难得的机会：走进一间书房大小的空间，翻阅一部仍在“生长”的中国影像艺术史。
来源：据上海多伦现代美术馆公开信息整理，2026年9月1日。
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