柴可夫斯基《第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》
一场跨越近二十年的音乐邀约，即将在9月26日于上海东方艺术中心迎来终章。
对于乐迷而言，这是一个等待已久的时刻。国际著名大提琴家王健将与瑞典吉他大师约兰·索舍尔完成首次中国同台。据公开信息显示，这场音乐会不仅是两人的老友重聚，更是对其经典专辑《Reverie》中曲目的中国首演，填补了两人昔日全球巡演未涉足中国的遗憾。
将大提琴与吉他这对罕见的组合搬上舞台，源于一次听觉上的“偶然”。
王健在偶然听到约兰·索舍尔的录音后，被吉他的音色深深吸引。他决定暂时放下大提琴最常搭档的钢琴，主动牵手索舍尔，在DG厂牌下录制了那张被乐迷奉为“天作之合”的《Reverie》。这张2007年诞生的专辑，是一次精雕细琢的产物。王健回忆，当时准备了一倍以上体量的备选曲目，许多曲子虽然好听，却因为不适合大提琴与吉他的意境而最终被淘汰。
留下的作品，经过反复斟酌，兼顾了北欧的冷冽、法兰西的浪漫、南美的热情与东方的含蓄。这种将不同地域音乐气质妥帖安放在同一张唱片里的尝试，互不冲突，反而生出一种奇异的和谐，成为古典乐坛的一段佳话。
约兰·索舍尔在吉他领域的造诣，为这场合作奠定了深厚的基石。
据资料显示，索舍尔早年在马尔默音乐学院、哥本哈根皇家音乐学院完成音乐深造，1978年夺得巴黎国际吉他大赛一等奖后开启职业演奏生涯，并于2006年被授予瑞典“艺术与文学”皇家勋章。“索舍尔是非常伟大的音乐家。从他那里，我也学到了很多，那种高贵，那种典雅。”说起这次重聚，王健的语气里藏不住欢喜。
大提琴深沉如诉，吉他清澈如诗，两者音域相叠却不争抢。要在室内乐中处理好这种二重奏，既需要高度契合的呼吸，又要在音色上找到微妙的平衡。为了达到这种境界，王健曾潜心练习数月，反复打磨音色，只为让大提琴的声线与吉他相融。
这次上海演出的促成，背后藏着一段动人的幕后故事。
专辑问世后，两人在2008至2009年展开全球巡演，足迹遍布欧洲多地，却始终未踏足中国。“索舍尔很少到国内演出，我特别想把他请来。”王健曾透露，有一次他去瑞典演出，索舍尔专程开了三四小时的车来听音乐会。借着这个机会，王健向他发出邀约，希望他能来中国演一场，索舍尔当场便答应了。
从瑞典飞往上海路途遥远，但老友重聚的期待让一切都值得。这也是两人继那次全球巡演后，时隔近二十年再度同台。音乐会将以皮亚佐拉《天使米隆加》开篇，途经北欧的冷冽、法兰西的浪漫，沉浸于巴西的炽热旋律。
曲目单的设计不仅是对过往经典的回顾，更融入了新的挑战与意趣。
据节目单信息，维拉-罗伯斯《巴西风格巴赫组曲》中的咏叹调原本是为女高音与八把大提琴所作。此次改编为大提琴与吉他版本后，大提琴需要承接属于人声的歌唱线条，还要在与吉他的对话中保持音色的纯粹与呼吸的稳定，这对演奏者无疑是极大的考验。探戈余韵未尽，柴科夫斯基《四季》中的“秋之歌”与埃尔加《爱的致意》将接续而至。刘荣发的《牧歌》带来东方的恬静，法雅的《西班牙舞曲》则用弗拉门戈般的热情点亮终场。此外，音乐会还特别加入了舒��特的《阿佩乔尼奏鸣曲》，为这场久别重逢增添了独一份的新意。
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