德国古典哲学与现象学系列讲座（一）| 先刚：谢林为何把音乐判归为造型艺术？
从博伊斯到基弗：德国当代艺术的哲学回响
2026年8月，商务印书馆推出由浙江大学敦和讲席教授孙周兴主编的“德国当代艺术丛书”，系统译介约瑟夫·博���斯、安瑟姆·基弗、马尔库斯·吕佩茨等战后德国代表性艺术家的思想与实践。该丛书不仅填补了中文世界在德国当代艺术理论研究方面的结构性空白，更在人工智能加速渗透创作领域的当下，重新提出“为什么我们越来越需要艺术”的核心命题。
艺术作为社会行动：哲学与造型的融合
孙周兴指出，德国当代艺术的独特之处在于其深厚的哲学根基。自尼采提出“哲学家告诉我们需要什么，而艺术家将其创造出来”以来，德国艺术便打破感性与理性的二元对立。博伊斯以“社会雕塑”和“人人都是艺术家”理念将艺术转化为社会改造工具；吕佩茨依托尼采哲学探索绘画的本体论；基弗则通过海德格尔现象学构建废墟中的历史记忆。丛书收录的《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》《艺术在没落中升起——安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话》等六部著作，正是这一思想脉络的集中呈现。
AI时代重申艺术的不可替代性
在新书分享沙龙上，山东大学教授陈小文援引海德格尔“集置”概念警示技术对人类存在的异化：“山是矿山，水是水利，人是人力资源。”他强调，在算法主导的同质化趋势中，艺术因其不可复制的创造性成为抵抗平庸的关键力量。上海戏剧学院教授、艺术家严智龙以自身水墨创作为例：梅雨季导致宣纸霉变，意外生成的衰败图像恰恰构成作品的当代性内核——这种源于自然介入与身体经验的偶然性，无法被AI模拟。三位学者一致认为，尽管AI可辅助风格归纳与数据整理，但真正的艺术始终根植于个体生命体验与现场际遇。
据公开信息，该丛书为国内首次系统译介德国当代艺术哲学文献，旨在回应数字时代人文精神的危机。孙周兴表示，“四次工业革命把人类拉平了，而艺术是奇思妙想的活动，是变化与创新本身。”在技术逻辑日益统治日常生活的今天，这套丛书的出版不仅具有学术价值，更提供了一种文化反思的路径。
本文由AI辅助生成
