巴赫小提琴奏鸣曲Hilary Hahn plays Bach Sonata No.3 C Major, Allegro Assai
15岁签约DG的瑞典00后，首度携巴赫全本小无登陆上海
2026年9月11日，瑞典小提琴家丹尼尔·洛扎科维奇将首次在上海音乐厅举办独奏音乐会。一个人、一把琴，他计划一口气奏响三首巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲。这位15岁便签约德国留声机（DG）厂牌的00后，未满18岁就录制了首张以巴赫为主题的专辑，早早被业界归入天才序列。据公开信息，他日常使用一把1713年的斯特拉迪瓦里琴。
洛扎科维奇的巴赫情结始于6岁。第一次听到巴赫《第一小提琴协奏曲》的声响，他当场落泪，决意走上小提琴之路。在接受媒体专访时他坦言，巴赫是能拨动心弦、叩击灵魂深处的作曲家，将和声、思想深度、精神内核与结构勇气提升到全新高度。在他看来，大众常觉得巴赫刻板严肃，但真正钻研其作品与人生，会发现他如火一般热烈奔放——最伟大的《马太受难曲》当年只在一座小教堂演过一次，他却照样埋头写下去。
2024年12月巴黎圣母院重启仪式上，洛扎科维奇与指挥家杜达梅尔及法国广播爱乐乐团合奏巴赫《G弦上的咏叹调》，打动众多观众。多家媒体报道显示，这场曲目几经更改，原定并非巴赫，直到演出前两天，他坚持要演奏巴赫才最终如愿。洛扎科维奇在专访中回忆，无论在盛大的圣母院，还是只为一两位在乎的人演奏，本质上没有区别——文化内核在于心与心沟通，与活动规模无关。
这把1713年的斯特拉迪瓦里琴曾让他吃尽苦头。“最开始我完全摸不透它，它就像一个极难相处的人，但恰恰是难相处的人，能教会你最多东西。”据专访内容，独奏的责任全部压在他肩上，负担比协奏更重，但他享受这种状态；而与杰出乐团、指挥呼吸同步融为一体时，那种如同身处天堂的共鸣同样无可替代。
音乐之外，洛扎科维奇的行李箱里总塞着一本帕斯捷尔纳克的诗集。遇到触动内心的瞬间，他就动笔写诗。他也痴迷电影，尤其推崇伯格曼与塔可夫斯基的镜头语言。每到一座新城市，只要行程允许，他都会扎进博物馆，寻找城市里最安静隐秘的角落。12月，他在巴黎奥运会雨中合奏的“钢琴诗人”好友亚历山大·康托洛夫也将登陆上海音乐厅举办独奏会，两人对真诚与戏剧张力的追求，在各自乐器上遥相呼应。
职业生涯早期，洛扎科维奇与指挥家捷杰耶夫长期紧密合作，后者是他重要的伯乐。捷杰耶夫身上那种不惧外界评价、追寻超越世俗境界的神秘感与内心火焰，深刻影响了年轻小提琴家。洛扎科维奇在专访中表示，最重要的事是忠于自我：巴赫、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫都曾遭受批评，但从未随波逐流去迎合世人；巴赫年轻时跋涉数日去听一位管风琴名家演奏，对方完全不知道这个年轻人坐在台下——人们永远不知道自己会点燃谁心中的火焰，而这份火焰足以拯救一个人。
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