2026.09.06 张艺 | 上海爱乐乐团新乐季开幕 肖斯塔科维奇《阳光照耀着我们的祖国、螺栓、森林之歌》
“老肖”比“老柴”更受宠？260人阵容给出答案
9月6日晚的东方艺术中心，舞台被塞得满满当当。上海爱乐乐团2026/27音乐季开幕音乐会以260余人的编制开声，两位俄罗斯歌唱家、两支合唱团与乐团共同完成了一场肖斯塔科维奇声乐专场。艺术总监张艺在演出前扔下一句话：“柴可夫斯基是一座音乐高峰，而中国乐迷对肖斯塔科维奇的喜爱程度，甚至可能超过老柴。”
这不是一句客套。今年恰逢肖斯塔科维奇诞辰120周年，全球乐团都在排他的作品。据乐团方面介绍，马林斯基剧院甚至计划在五天内演完他的15部交响曲。上海爱乐没有选择交响曲这条拥挤的赛道，而是把目光投向作曲家的声乐作品——从24岁写的芭蕾组曲《螺栓》，到1949年的清唱剧《森林之歌》，再到1952年的交响合唱《阳光照耀着我们的祖国》，其中后者是中国首演。
张艺解释了这个选曲逻辑：“《螺栓》是早期锋芒，《森林之歌》和《阳光照耀着我们的祖国》则是成熟期的产物。用声乐作品致敬，观众能听到一个不一样的肖斯塔科维奇。”从现场编制来看，260人的规模确实让音乐厅的声场进入了另一种密度，合唱团与乐队的层次在东方艺术中心的空间里铺得很开。
“双重肖像”里的斯特劳斯，一悲一荣的镜像
新乐季不只一位作曲家被“深挖”。张艺把理查·斯特劳斯的两部作品并置成“双重肖像”：《变形》与《英雄的生涯》。前者为23件弦乐器而作，写于1944年二战尾声，作曲家暮年目睹家园破碎，音乐里尽是迟缓的疼痛；后者写于人生高光时期，气势张扬，德国文化正处蓬勃阶段。
“一悲一荣，放在一起就是一个人完整的面相。”张艺在发布会现场说，“这逼着我们想一个问题：人的一生到底应该追求什么，舍弃什么。”这种把作曲家两个极端时期作品对撞的思路，比单纯演一部代表作更有叙事感。
同样在张艺指挥下，斯克里亚宾《天启秘境》之“宇宙”也将迎来中国首演，时长约45分钟。作曲家原本计划在喜马拉雅山下演出，融入声光电装置，但作品未完成便离世。乐团这次拿出的版本，是在斯克里亚宾留下的残稿基础上整理完成的舞台呈现。
孔祥东五天演三场，柴院合作落地“探索俄罗斯”
新乐季的另一个重头戏，是乐团与莫斯科柴可夫斯基音乐学院联合推出的首届“探索俄罗斯”音乐节。柴可夫斯基与拉赫玛尼诺夫的经典作品集中呈现，包括两场协奏曲音乐会、一场室内乐音乐会，以及多场大师课和普及活动。
孔祥东担任音乐节音乐总监，并且三场音乐会全勤出演。“今年距离我17岁在柴赛获奖，正好四十年。”他在现场算了一笔时间账，五天演三场，体能和曲目储备都是硬仗。室内乐场次中，他将与乐团客座首席张润崯、大提琴首席吴敏喆组成“上海三重奏”亮相。这个组合此前在发布会现场已有过简短展示，几位演奏者之间的默契度不低。
乐团方面还透露，明年1月将联合上海歌剧院、上海大歌剧院推出上海新春音乐会，上演歌剧《风流寡妇》音乐会版。常任指挥张亮表示，从《蝙蝠》到《风流寡妇》，乐团正在系统梳理音乐史上的经典轻歌剧与喜歌剧，“让观众带着轻松愉悦的心情过节”。
唢呐写进协奏曲，龚天鹏从《夏日绝句》里找到一个“当代李清照”
中国原创板块里，最受关注的当属驻团作曲龚天鹏为刘雯雯量身创作的唢呐协奏曲《绝句》，明年1月新春音乐会世界首演。这是龚天鹏的首部民族乐器协奏曲，灵感来自李清照的《夏日绝句》，山东、河南的戏曲和民歌素材被揉进交响语汇。
龚天鹏说起创作契机时提到2024年乐团在陕西巡演，刘雯雯在台上吹《百鸟朝凤》，他坐在台下，“听录音和听现场完全不一样，唢呐的音量优势太突出了，哪怕我写很重、很喧闹的乐队段落，它依然能稳稳穿透整个乐团。”他笑称刘雯雯在他眼里就是当代的李清照，“外表温婉，拿起唢呐却有一种震撼人心的力量。”
刘雯雯则希望借这部作品打破唢呐“粗犷甚至土气”的标签，“唢呐也能像钢琴、小提琴一样，演奏得优雅从容。”排练过程中，不少独奏段落的难度超出龚天鹏最初的设想，刘雯雯反复帮忙修改独奏声部、调整演奏技法，等于两个人共同完成了这部作品的技术定型。
新乐季发布会选在浦东美术馆，一组四重奏背靠东方明珠做了一场音乐快闪。上海爱乐新乐季以“指尖生花、乐来飘香”为主题，共策划近40场音乐会，包括18场交响音乐会、16场室内乐音乐会。从肖斯塔科维奇的260人声乐之夜，到斯特劳斯的“双重肖像”，再到唢呐与交响的正面碰撞，这个乐季的企图心已经摆在了台面上。
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