截至8月10日，2026年暑期档总票房（含预售）突破85亿元。动画电影《八仙！》成为档期黑马，单片票房突破14亿元，登顶2026年国产动画电影票房榜首，豆瓣评分超过8分。影片原定7月24日上映，因点映口碑爆发提前至7月18日公映，提档6天。
11年前的夏天，《西游记之大圣归来》以9.54亿元票房刷新纪录，市场还在讨论国产动画是否只是昙花一现。如今，从2015年的《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《罗小黑战记2》，直至2026年暑期档的《八仙！》，十年间国产动画电影完成了从“零星爆款”到“稳定输出”的进化。据网络平台数据，2026年暑期档共有超过100部中外影片同台竞技，《八仙！》脱颖而出，成为今年国产动画电影票房冠军。
飞鸿动画工作室创始人飞鸿的经历，是这一转型的缩影。他曾在2019年前后收到日本动画《咒术回战》的工作邀请，此后利用业余时间为《海贼王》《Fate/Grand Order》等一线日漫绘制原画。“原画师相当于实拍电影里的演员，但演员只能演人，原画师得会演动物、天气、植物等，什么都能演。”飞鸿说。2021年，他裸辞大厂创立工作室。随后，B站“胶囊计划”主动邀请他参与原创国漫，他递交了自己的原创剧本《无名师》。从接东京的外包订单，到收国内的原创邀约，飞鸿的转身踩上了国产动画转向的节拍。
飞鸿将中国动画的发展分为四个阶段：上世纪50年代至90年代，上美影厂时期，国家负担成本、选拔全国最好的人才做原创，作品在国际屡获大奖；1990年至2010年，行业转向海外外包，掌握工业化技术与流程，却鲜少有原创作品；2010年至2020年，资金涌入国产原创番剧和动画电影，但因长期只做“执行”环节，核心创作经验不足，作品常出现“剧本好但技术差”或“技术好但剧本差”的割裂，他称之为“国漫工业化1.0时代”；2020年之后进入“国漫2.0时代”，叫好又叫座的国产动画电影越来越多，《八仙！》便是这一阶段的产物。
行业视角
“1.0时代解决的是‘能不能做出好作品’，2.0要攻的关是‘怎么让好作品持续地赚钱’。”飞鸿表示，动画电影需要从单部电影的票房思维转向打造IP、运营IP的长线思维。他分析，日漫的路径是先有漫画IP，再影视化，然后卖手办、卖周边，形成多元收入结构。“如果国产动画电影只是靠票房和平台分成回本，盈利模式太单一。我们需要有更多具有世界影响力的中国动画IP，培养全球受众，形成正向循环：更多资金投入，更精良的制作，更大的市场回报。”
据潮新闻记者引述湖南某影院经理的观点，暑期档动画电影已成为提升影院客流的核心引擎。“今年暑期档动画电影口碑好，吸引不少消费者来到影院，因为动画电影上座率高，我们也会增加动画电影的排片。”
观众周林（化名）是一名动画电影爱好者。他的购票记录里国产动画电影越来越多。“制作好、故事好是一方面，更关键的是‘看得懂’——角色的行为、每一次选择，那种纠结和取舍，我不用琢磨就能理解。”他说，看一些国外作品时会不理解角色行为而感到出戏，看国产动画则带着“理解基因”的天然熟悉感。
这个夏天，《八仙！》与《蜘蛛侠：崭新之日》正面交锋，一边是青绿山水的中式美学，一边是好莱坞顶级特效的平行宇宙。观众用票房做出了选择。对手并未变弱，但国产动画的制作精度、叙事完成度和文化共鸣，早已不是十年前的模样。
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