【莫扎特】《魔笛》第二幕：帕帕帕帕帕吉诺，你已与我私定终身 (克里斯蒂安·格海尔和伊莲娜·贝斯帕洛维特演唱)
许忠自弹自指，开幕夜的双重身份
8月29日晚，上海东方艺术中心音乐厅内，指挥家许忠背对观众站上指挥台。开场前，他先走到舞台中央的钢琴旁坐下。当晚，他要在同一场音乐会中完成两件事：以钢琴家身份演奏莫扎特两部钢琴协奏曲，再以指挥家身份带领上海歌剧院交响乐团完成两部交响曲。
这是东艺2026/27秋冬演出季的开幕演出。据馆方公开信息，新演出季共排定40台68场演出，其中围绕莫扎特诞辰270周年策划的“莫扎特计划”包含8台演出和14场活动。开幕夜的上半场，许忠演奏了《第九钢琴协奏曲“热纳米”》和《第二十一钢琴协奏曲》。前一首沉郁内敛，后一首以明亮的收束形成反差。许忠在演出前对媒体表示，莫扎特的钢琴协奏曲与交响曲创作互为滋养，两种体裁的交融构筑了他独特的音乐语言。
下半场，乐团演奏了《第三十一交响曲“巴黎”》与《第三十八交响曲“布拉格”》。两首作品分别关联两座欧洲城市，现场观众中有不少人提前做了功课，带着对“巴黎音色”与“布拉格韵律”的预期入场。一位从苏州赶来的乐迷在散场后说，许忠的自弹自指让钢琴与乐队的对话更直接，“像是同一个人在两个声部之间来回切换”。
不止于音乐会：歌剧走出镜框舞台
开幕当日下午，东艺大堂上演了沉浸式互动歌剧《唐璜》。上海歌剧院将这部莫扎特经典从传统舞台搬入开放空间，观众不再固定座位，而是围绕表演区域流动观看。男中音歌唱家周正中此次以歌剧导演身份参与。他提到，莫扎特音乐中不同元素互不侵占、彼此托举的特点，对歌剧制作同样有启发——灯光、舞美、歌唱如何共存而不互相遮蔽，是团队在排演中反复处理的难题。
这种将古典作品从音乐厅向公共空间延伸的做法，在上海并非首次。东艺方面在演出季发布中称，“莫扎特计划”的14场活动涵盖讲座、工作坊和开放式排演，目的是让不同年龄段的观众以不同方式接触古典音乐。一位参与下午活动的年轻观众说，她第一次完整听《唐璜》选段，“比想象中容易进入，演员就在面前三米的地方”。
郎朗与维也纳爱乐：辨识度成为关键词
10月，维也纳爱乐乐团将第八次登上东艺舞台，指挥图甘·索契耶夫携手钢琴家郎朗，演出贝多芬《第四钢琴协奏曲》。郎朗在发布会现场谈到与维也纳爱乐的合作时，频繁使用“辨识度”一词。他认为，在乐团全球化、乐手风格趋同的背景下，维也纳爱乐保留了一种传统而独特的声音，“盲听时很容易被辨认出来”。
郎朗还提到索契耶夫指挥方式的个人特色：不用指挥棒，全靠手势，甚至会在空中画出轮廓，“你得去猜他想要表达什么，很新鲜”。他将贝多芬《第四钢琴协奏曲》与更常演的《第五钢琴协奏曲》做了比较，认为第四更偏心理层面，带着思念情绪，更像《第七交响曲》那样拥有内在的节奏脉搏。
新演出季的来访名单还包括安东尼奥·帕帕诺与伦敦交响乐团、帕沃·雅尔维与爱沙尼亚节日管弦乐团、瓦西里·佩特连科与英国皇家爱乐乐团。独奏与独唱阵容方面，阿格里奇、文格洛夫、伊瑟利斯、奥拉夫松、乔治乌、安娜·奈瑞贝科等人均在其列。这一阵容密度，延续了东艺作为多个国际名团“中国之家”的定位。
古典乐市场的本地化信号
从行业影响的角度看，这个演出季释放出的信号不只是“名团多”。多位接受采访的从业者认为，国内古典乐市场正在从“引进来”转向“引进来与本地化并重”。上海歌剧院以开放形式排演《唐璜》，许忠以自弹自指方式完成开幕演出，均指向同一个方向：让本地院团在与国际名团同台竞争中，找到自己的表达方式。
一位长期观察上海演出市场的文化研究者分析，莫扎特诞辰270周年是一个天然的内容抓手，但真正决定演出季成色的，是能否把纪念主题转化为可持续的观众增长。“68场演出不是一个小数目，关键在于有多少人会因为一场开放歌剧或一场自弹自指音乐会，走进下一个演出季。”
开幕夜结束时，许忠返场加演了一首短小的莫扎特钢琴奏鸣曲。音乐厅外，九月的上海尚未降温，散场观众在户外广场停留了片刻。有人讨论着下半场“布拉格”交响曲的速度处理，也有人翻看手机里刚拍的节目单，筹划着下一场买哪天的票。
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