台上万艳同悲，台下即兴选妃
从13国到10国：一场“减量提质”的十七年迭代
2009年11月，首届上海国际木偶艺术节在南京东路世纪广场开幕。来自13个国家的24个木偶专业剧团、42场演出，打开了海派偶戏对外交流的第一扇窗。十七年后，第十届“金玉兰”上海国际木偶艺术周交出的数据是：10个国家、11台剧目——国家数量少了，但含金量变了。
2026年9月8日，新闻发布会在仙乐斯木偶BOX举行。本届艺术周定于10月5日启幕，以“看世界 见你我 享未来”为主题。5部作品迎来亚洲或中国首演：保加利亚《青蛙王子》、荷兰《阿拉丁》、西班牙《马莱卡》为亚洲首演；西班牙《巧克力小屋》、澳大利亚《百变秀场》为中国首演。作为联合国教科文组织国际木偶联会A类赛事，“金玉兰”于2012年获得这一认证。
“木偶是跨越语言、贯通文明的艺术载体。”上海木偶剧团团长何筱琼在发布会上说。这位国家级非遗“海派木偶戏”代表性传承人，见证了这一平台从无到有的全部历程。
何筱琼的十七年：从“知道得太少”到“双向奔赴”
何筱琼的视角里有一条清晰的时间线。早年她赴国外参加各色国际木偶艺术节后感受到：世界各国对中国的木偶艺术知道得太少了。中国木偶有着2000多年历史，业界常以“百戏之祖”自居，但在国际舞台上长期处于“被看见”的弱势一端。
十七年间，“金玉兰”的角色在变。2009年首届，它是一扇“走出去”的窗口——让世界木偶走进来，也让中国木偶被看见。到2024年第八届，11个国家14个团队、15部作品近百场演出，传播触达人群超1000万。到2026年第十届，定位已升级为“双向交流与互鉴”。
2026年5月，上海木偶剧团海派皮影戏《九色鹿》在俄罗斯第八届“金小丑”国际木偶艺术节上斩获“最佳表演团体”奖，是本届唯一受邀的中国团队。何筱琼说：“《九色鹿》用海派皮影的艺术语言架起了一座跨文化交流的桥梁。”演出结束时，2000多名俄罗斯观众自发全体起立，掌声持续长达5分钟。
这部剧此前已在2024年第八届“金玉兰”上获得“最佳剧目奖”。一个完整的循环已然形成：在中国获奖、被世界看见、再回到中国展演。
“首演”经济学：为什么是上海
本届艺术周5部亚洲或中国首演作品，并非偶然。中国上海国际艺术节中心副总裁唐颖琪在发布会上表示，多个海外新作将中国首秀、亚洲首演落地上海，“这份选择的背后是国际业界对上海文化平台实力的认可”。
从数据看，“金玉兰”的国际化经历了三次跃升。第一次是2009年创办，打开交流通道。第二次是2012年成为国际木偶联会A类赛事，获得专业背书。第三次是2023年第七届打破赛事模式，打开“双赛式单展演”格局。到2024年第八届，首次推出青年木偶艺术家联展，探索科技与木偶艺术的融合。
本届的迭代方向更为清晰：集结意大利、德国、法国、西班牙、澳大利亚等10国的11台剧目，囊括肢体偶剧、光影戏、桌面偶、杖头木偶等全品类。上海木偶剧团与俄罗斯艺术家共创的肢体偶剧《天鹅湖》，是国内首部此类作品。中国本土作品《惩恶扬善小哪吒》则以工笔线描皮影搭载现代多媒体数字技术。
这种“请进来”与“走出去”的双向通道，正在改变全球木偶艺术的地理版图。过去，亚洲首演的首选地通常是东京或新加坡；如今，上海正在成为新的选项。
从剧场到街巷：一门古老艺术的当代生存
木偶戏曾随着时代变迁淡出大众视野。何筱琼多年前就指出：“木偶剧并非仅针对少年儿童，可以开拓成年人市场，这也是一种文化传承。”
本届艺术周的策略是打破剧场物理边界。去年广受好评的浦东“炫偶嘉年华”升级为“炫偶狂欢周”，推出大型户外巡游戏剧《玩偶总动员》，涵盖木偶巡游、偶戏快闪、互动表演、户外创意市集等多元业态。上海文广演艺（集团）有限公司总裁马晨骋表示，木偶将与数字艺术、潮流文创、大众消费场景深度融合。
更值得关注的是全新发布的青少年美育“萤火计划”。首届已联动上海7所中小学及幼儿园，同时与新疆泽普县第三小学共建实践教育基地。发布会上，上海市第四聋校的小演员们展示了历时一年共创的木偶剧《收藏四季》。
“对这些孩子而言，木偶不只是玩具，也是表达自我、连接世界的方式。”上海木偶剧团导演杨星宇说。
文化逻辑：当非遗成为国际语言
“金玉兰”的十七年扩容，背后是一条清晰的文化逻辑：以非遗为媒介，以城市为平台，构建双向的国际文化交流网络。
2026年5月，上海木偶剧团作为唯一中国院团受邀参加俄罗斯“金小丑”艺术节。同期，泉州提线木偶戏首次在蒙古登台亮相。如皋杖头木偶则在“一带一路”民心相通论坛上作为文化交流项目展示。这些分散的事件串联起来，呈现的是一幅中国木偶艺术“多点出海”的图景。
“金玉兰”的特殊性在于，它不仅是输出端，更是汇聚端。十国剧目在此展演、竞技、首演，中国作品在此被国际同行看见、评判、邀请。何筱琼说，希望通过这一平台“让世界看见海派艺术的包容与活力，看见中国木偶的传承与创新”。
从2009年13国24团到2026年10国11台，数字的变化并非简单的规模收缩，而是一次从“数量扩张”到“质量深耕”的转型。当5部国际作品选择在上海完成亚洲或中国首演，当中国皮影戏在俄罗斯获得2000名观众起立鼓掌五分钟，“金玉兰”已经不只是一场艺术赛事——它是中国城市文化软实力在国际专业领域的一次次具体兑现。
（完）
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