【大家-7】『名流圈里的摄影师』肖像摄影大师优素福·卡什(Yousuf Karsh)作品欣赏
一座中世纪小城变成露天展厅，15场展览同时面对公众开放
2026年8月27日，第六届克拉尼摄影节在斯洛文尼亚北部城市克拉尼开幕。没有集中的主展馆，15场展览分散在老城的历史建筑、街巷转角和公共空间里。观众沿石砌街道行走，摄影作品出现在墙面、庭院和旧厂房外立面，克拉尼老城本身成为一座开放式影像展厅。据摄影节主办方公开信息，本届展览围绕移民、身份、男性气质、社会边缘群体等主题展开，参展作品由全球公开征稿经评审选出。
在参展作品中，委内瑞拉摄影师亚历杭德罗·塞加拉的《两堵墙》把拍摄地点放在美墨边境。塞加拉没有选择冲突爆发的瞬间，而是用长时间跟随的方式，记录移民在边境地带等待、移动和短暂停留的日常。画面***现的隔离设施是第一堵墙，另一堵墙来自身份归属、制度门槛与社会眼光。塞加拉在接受摄影节公开材料中表示，他更在意那些在新闻标题之外持续生活的人，他们的时间由等待构成，而等待本身就在改变一个人。
玻利维亚擦鞋工戴面罩工作，摄影师把他们拍成“英雄”
乌拉圭摄影师费德里科·埃斯托尔的《闪耀英雄》将镜头对准玻利维亚街头的擦鞋工群体。部分擦鞋工长期佩戴面罩遮挡面部，原因并非职业本身需要，而是为了避开熟人和社会偏见。埃斯托尔没有直接拍摄他们的“隐藏”，而是与擦鞋工合作，让他们穿上自己选择的服装、摆出自己认可的姿态，在画面中成为城市里的主角。系列作品将劳动尊严与社会边缘身份放在同一画面里，面罩不再是羞耻的标记，而成为被拍摄者自己掌控的道具。
玻利维亚摄影师玛丽索尔·门德斯的《父亲》从家庭相册出发。门德斯翻检祖辈留下的信件和旧照，重新拼凑父辈形象中沉默、强硬与脆弱的并存。作品把私人记忆延伸到拉丁美洲社会对“男性气质”的塑造：男性被要求不表达痛苦、不展示软弱，这种要求在代际之间如何传递，又在家庭内部留下怎样的空白。门德斯在展览陈述中说，她不是在审判父辈，而是在理解他们被什么塑造。
摄影师把镜头转向原住民身份与“不存在”的出生记忆
玛丽亚·斯图姆的《你看起来不像本地人》把问题直接放在标题里。作品拍摄北美原住民个体的肖像，借此回应一种常见的外部判断：原住民应该长什么样。斯图姆的拍摄对象身份各不相同，有人保留传统生活方式，有人生活在都市，有人从事现代职业。照片并置之后，身份不再由外貌单一决定，而与家族历史、部落归属和个人经验交错。斯图姆试图让观众意识到，刻板印象本身就是对个体生活的压缩。
意大利摄影师基娅拉·埃尔南德斯的《死产》来自她本人的出生经历。1989年出生时，埃尔南德斯经历约5分钟心肺复苏才恢复生命体征。这段“出生前死亡”的时间没有留在她的记忆里，却长期影响她对自己身体和存在的感知。埃尔南德斯在作品中反复处理身体、时间和记忆之间的关系，她没有把这段经历当作医学案例，而是作为个人重新认识自己的入口。作品在克拉尼展出时，被放置在老城一处半地下空间，观众需要低头进入，再沿台阶回到地面。
摄影节持续至夏末，影像进入公共空间而非停留在展厅
除上述作品外，本届摄影节还展出巴西摄影师伊恩·切布、奥地利摄影师哈娜·塞莱娜·索科洛维奇、印度摄影师德布马利亚·雷·乔杜里等人的作品，共15位核心参展艺术家。主办方将展览分散在城市多个节点，观众不需要购买单一门票即可在公共空间看到大部分作品。部分室内展览设于旧建筑中，开放时间依建筑管理方安排调整。
克拉尼摄影节创办于2021年，是斯洛文尼亚唯一的国际当代摄影节。每年夏末，主办方向全球摄影师公开征集作品，由评审团选出最终参展项目。摄影节期间还设有工作坊和策展人导览，面向本地居民与外来观众开放。克拉尼老城人口不多，摄影节期间，作品出现在居民日常经过的墙面上，也进入游客通常不会走进的院落。展览组织方在公开说明中表示，选择公共空间而非集中展馆，是希望影像与日常生活发生接触，而不是被隔离在特定场所。
从美墨边境的等待，到玻利维亚街头的面罩，再到北美原住民的肖像和一位摄影师对自身出生记忆的追索，本届摄影节的作品没有提供统一答案。它们共享一个方向：把镜头转向那些容易被忽略的人，以及他们自己如何讲述身份。展览持续至夏末，部分户外作品将在摄影节结束后继续保留一段时间，具体撤展时间由克拉尼市公共空间管理部门决定。
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