2019vlog1-Amy 在香港演藝學院上學的一天
导语
2026年8月28日，香港数码港。在一场以“幻艺码戏班”为主题的数码娱乐领袖论坛上，香港演艺学院校长陈颂瑛站在台上，身后是刚刚签署的两份合作备忘录。这位职业舞者出身的校长，正在把AI和XR技术请进排练厅——但她也划下了一条清晰的底线：该流汗的课堂，一秒都不能少。
建校42年的香港演艺学院，在2026年QS世界大学学科排名（表演艺术）中位列全球第十、亚洲第一。如今，这所亚洲顶级的表演艺术学府，正站在一个十字路口：如何让AI成为艺术的“助教”，而不是替代学生流汗的捷径？
香港影视业的“落后”与追赶
数码港行政总裁郑松岩博士在论坛期间接受采访时，给出了一个颇为坦率的判断：香港应用AI的速度“有点落后”。他以影视业为例——这个香港曾经引以为傲的产业，在AI技术的应用上明显慢了一拍。
但追赶已经在发生。据公开信息，TVB已在2026年6月与火山引擎签署深度合作备忘录，以豆包视频生成模型Seedance 2.0为核心，围绕影视内容智能化生产、短剧数字化制作、IP商业化探索等维度展开合作。邵氏影城等影视机构也开始采用AI技术，部分机构还与内地企业展开了合作。
郑松岩认为，AI可以在制作、传播和运营三方面“帮到忙”——从降低外景拍摄成本到盘活数十年积累的影视素材库。“早期很多的香港电影外景是实拍，剧组需要把对应区域围起来拍摄。AI可以把这些片段抽出，重新套用到新作品中，不必重拍。”
数码港本身也在加速布局。据公开资料，这个香港创科核心园区已汇聚约2,400家企业，包括10家独角兽，总估值超过1,700亿港元。其中专注AI及数据科学的企业超过500家。2026年8月28日至30日举办的数码娱乐领袖论坛（DELF），正是数码港推动AI与文创产业融合的最新动作。
排练厅里的“科技实验场”
演艺学院与数码港的合作，远不止于签署一份备忘录。根据双方协议，合作将覆盖人才培育、知识交流、创业支援及产学合作等多个层面。重点项目包括扩展实习及就业机会、连系数码港初创企业生态圈、促进学生创业，以及探索建立沉浸式创作空间。
更重要的是，这项合作直接服务于演艺学院计划于2027年初成立的“香港演艺学院演艺创新中心”。这个中心被定位为连接艺术、科技与产业的桥梁——既是人才培养的基地，也是推动文化产业升级的引擎。
陈颂瑛在接受采访时表示，与数码港合作建立沉浸式工作室，是为学生提供一个真实的“科技实验场”，让艺术灵感可以在产业级的技术环境中不断尝试。在她看来，这类跨界合作要解决的核心问题是促进“艺术创意”与“科技产业”的深度融合，建立“产、学、研”一体化的生态圈。
与此同时，演艺学院还与BytePlus及Ultra Instinct签署了三方合作备忘录，聚焦AI电影制作及创意教育。三方将共同探索“IP+AI+人才”的飞轮效应——结合Ultra Instinct的AI电影制作平台“无极”、BytePlus的AI视频生成技术与云端基础设施，以及演艺学院的人才培育优势。
这场合作的一个关键背景是：特区***正在推动“产业AI化”与“AI产业化”双管齐下。创新科技及工业局局长孙东在论坛开幕致辞中将AI定位为“协助创作者更大胆实现梦想的协作伙伴，而非取代人类想象力”的角色。香港人工智能研发院也将在2026年底前投入营运。
“AI没有生命体验”
在技术部署加速推进的同时，陈颂瑛的思考却指向一个更本质的问题：当AI能生成画面、音乐甚至剧本，什么才是艺术不可替代的部分？
她的答案落在了一个字上：人。
“真正决定这件作品能否被称为‘艺术’的关键，并非机器的演算，而是背后‘人的选择’。”在她看来，批判性思维、审美判断力与情感共情，决定了一个人是“具备灵魂的艺术家”，还是单纯的“指令输入员”。
作为舞蹈专业出身的校长，陈颂瑛对“身体经验”有着近乎执念的坚持。舞蹈讲究肢体质感、肌肉记忆，以及与观众在同一空间的现场感。AI可以通过动态捕捉分析舞者动作轨迹，甚至预测人类身体从未尝试过的动作组合——但AI永远无法带来亲身训练时的身体经验与真实感受。
“戏曲演员‘台上一分钟，台下十年功’所付出的汗水与痛感、舞者将肢体推向极限时的呼吸与体温”——这些，是AI永远无法触及的东西。也正因如此，陈颂瑛在合作宣布之际明确表态：“传统基本功的考核标准绝不放宽。AI在我们的定位里，是一个提升排练与创作效率的‘助教’，而不是代替学生流汗的捷径。”
这种态度并非保守。她将AI视为一种全新的“创作对话者”与“灵感伙伴”——前提是创作者自己掌握审美与人文内涵的自主权。“科技可以创造新工具，但唯有人文精神，才能赋予艺术真正的灵魂。”
更大的赌注
演艺学院的这一步，本质上是一场关于“艺术教育该教什么”的重新定义。当AI可以完成大量技术性工作，艺术教育的核心价值正在从技能训练转向审美判断力与批判性思维的培养。
陈颂瑛将这种转变总结为：从传统的专业训练机构，转型为区域文化产业引擎。这不仅关乎一所学校的课程改革，也关乎香港创意产业在全球AI浪潮中的定位。
香港的影视产业曾经是亚洲的标杆。如今，在AI技术重塑内容生产方式的关口，这座城市的创意界正在做出一个集体选择——拥抱新技术，但守住人的底线。这个选择能否奏效，将决定香港能否在“AI+文创”的新赛道上，找回曾经属于它的位置。
正如陈颂瑛所说：“AI的发明不只是效率的提升，而是文明层次的挑战。”而在这场挑战中，艺术教育交出的答卷，或许远比技术本身更值得关注。
本文由AI辅助生成
