上海图书馆展出百幅泼墨作品 “墨线结构”引学界关注

马新海与“墨线结构”的实验

年近九旬的知名艺术家陈家泠站在一幅泼墨作品前驻足良久。画面上，墨色既非传统泼墨的块面晕染，也非毛笔勾勒的清晰线条——那些游走于纸面的墨迹，呈现出类似书法线条的骨架与节奏，却又保留着水墨自然渗化的肌理。这是马新海在过去数年间反复实验的成果，他称之为“墨线结构”。

2026年9月5日，由上海中外文化艺术交流协会主办的“素契心源”墨次元团队艺术特展在上海图书馆东馆7楼展厅对外展出。100余幅以泼墨为核心技法的作品首次集中呈现了这一艺术探索方向。展览将持续至9月15日。

科学精神驯化水墨

墨次元团队由马新海、赖俭、吕舟萍和罗新华四位主创组成。2020年团队成立之初，他们便明确了以泼墨法为主要探索方向。与古代泼墨画家不同，这个团队引入了交叉学科的研究理念，将“水与墨的控制与释放”作为核心方法论，试图用科学实验精神驯化水墨这匹“难以驾驭的野马”。

传统泼墨依赖水墨在宣纸上的自然晕染，画面形态多呈块面状。马新海则通过对墨的发散与再凝聚过程进行系统性实验，控制环境湿度、材料含胶量和水的布设路径，使泼墨在纸面上自然形成类似于传统书法线条的“墨迹骨架”。据现场资料显示，这些墨线并非笔锋画出，却具备笔线的力度与节奏，又与自然晕染的水墨肌理相融。

四位成员的多维探索

展览现场，四位团队成员的作品呈现出差异化的探索路径。赖俭将泼墨与青绿山水结合，在传统色彩体系中寻找泼墨的新可能；吕舟萍则致力于江南意境的当代表达，以泼墨的流动性呼应水乡的氤氲气质；长期从事科技工作的罗新华将狂草书法与泼墨飞溅、晕染并置，在抽象表现与书写性之间建立视觉关联。

马新海在现场接受媒体采访时谈及古代泼墨传统。他提到，唐代画家王洽以泼墨著称，其创作方法“很像当今的行为艺术”，而泼墨法“还有着非常广阔的拓展空间”。这一观点引发了现场艺术评论界的讨论——当科学实验精神进入传统水墨领域，泼墨是否正在从感性体验转向可量化、可重复的创作体系。

海派语境下的接受与考验

年近九旬的知名艺术家陈家泠在参观现场表示，泼墨时水墨“像一匹野马难驯”，墨次元团队的探索难能可贵。但他同时提出审慎的观察：“但这些作品是否能成为海派文化中‘克勒’所代表的作品，还需要接受时间的考验和群众的鉴定。”

据公开信息，上海中外文化艺术交流协会为本次展览的主办方。展览所在地上海图书馆东馆近年来多次举办跨媒介艺术展，此次墨次元特展是其7楼展厅在2026年秋季推出的重要艺术活动之一。

从唐代王洽的即兴泼洒，到墨次元团队控制环境湿度与材料含胶量的系统实验，泼墨这门古老技法在当代遭遇了全新的方法论。这场展览引发的不仅是视觉层面的观看，更涉及传统艺术在科学语境下如何传承与演变的深层命题。

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