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塔罗牌装置引领沉浸式体验，设计周聚焦视觉语言演变
2026年9月3日，上海外滩复星艺术中心二楼展厅内，一组高达三米的塔罗牌装置缓缓旋转，观众穿行其间，图像与符号在光影中交错，现实与想象的边界被悄然模糊。这是ADW亚太设计周（Asia-Pacific Design Week）三大主展之一——法国设计组合M/M (Paris)个展“爱/魔都, M/MAGIE”的核心场景，也标志着本届设计周正式向公众开放。
三大展览覆盖多元设计实践，青年与国际视角并重
据公开信息，ADW亚太设计周自2018年创立以来，持续推动亚太地区设计对话。本届活动以“平面、编辑与自发实践”为主线，在复星艺术中心设立三个平行展览。除M/M (Paris)个展外，一楼展厅推出“混沌与万象：2020·2025新人奖展”，集中展示六位来自东亚及东南亚的青年设计师作品；B区展馆则呈现“设计档案”展，聚焦16组韩国独立设计工作室的创作成果。
数据显示，近三年亚太地区平面设计领域呈现出显著的跨媒介融合趋势。以M/M (Paris)为例，该组合自1992年由马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克与米盖尔·安扎拉创立以来，其作品已从传统海报、唱片封面延伸至时装视觉、建筑标识乃至空间装置。本次展览通过塔罗牌这一象征性载体，系统呈现其如何将文字、图像与符号转化为可互动的视觉机制。
城市节奏催生设计实验，公共活动延伸讨论边界
在“设计档案”展区，韩国设计生态被描述为“快闪式更新”。策展资料指出，首尔每年新增超2000个临时品牌空间，视觉内容生命周期平均不足三个月。这种高强度更迭催生了大量实验性实践：如崔建赫通过算法生成动态海报构图，蔡秉錄则从传统纹样中提取字体结构进行当代转译。
与此同时，青年设计师展现出更强的叙事意识。日本设计师田中芹在其包装项目中嵌入短篇小说文本，佐佐木俊则通过纪录片阐释其从马蒂斯绘画中汲取的色彩逻辑。这些案例反映出新一代创作者对“设计即沟通”的深度理解。
除展览外，设计周同步启动“ADW Open”公共活动单元，计划在展期内连续8个周末举办讲座与对谈，邀请来自中、日、韩、法等国的设计师、教育者及出版人，围绕视觉文化、设计教育与媒介转型展开讨论。活动将持续至10月28日。
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