2026年8月11日，第十三届乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇正式揭晓全部特邀剧目。当德国柏林邵宾纳剧院艺术总监托马斯·奥斯特玛雅的名字出现在开幕大戏《野鸭》的导演栏中，现场媒体席响起一阵低呼——这位以冷峻解构经典著称的德国导演，去年才在阿维尼翁戏剧节用这部作品让评论界惊呼“拂去了易卜生《野鸭》上的尘埃”（据《柏林日报》2025年7月剧评），不到一年半后，乌镇将成为亚洲首个见证其新版《野鸭》完整剧场呈现的舞台。本届戏剧节以“澹远”为主题，将于10月15日至25日举行，10个国家、25部剧目、71场演出、12个剧场——发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉共同公布了这份堪称乌镇史上国际名团密度最高的片单。
邵宾纳与希腊国剧院同台，五大板块覆盖经典与前卫
本届特邀剧目分为【璀璨国际】【剧场英姿】【纵横天下】【新锐光芒】【学院观察】五大板块。除奥斯特玛雅与邵宾纳剧院外，希腊国家剧院将携导演卡特琳娜·伊万杰拉托斯的《希波吕托斯》亮相，依托现代舞台影像重解欧里庇得斯悲剧；闭幕大戏则由法国第戎-勃艮第剧院带来《宇宙》，导演玛艾尔·博尔兹以“水星13号计划”真实事件为基底，用数字影像与悬吊身体构建女性太空探索者的精神图景。据乌镇戏剧节总策划丁乃竺在发布会现场介绍，11部海外作品中，既有维也纳城堡剧院继第十届《魔山》后再度回归、由尼尔斯·施特隆克自导自演的音乐戏剧《象棋的故事》（改编自斯蒂芬·茨威格原著），也有智利波诺波剧团聚焦社群瓦解的《集体狂奔》，以及爱尔兰碎言者剧团由手风琴演奏家本人出演的《呼吸》——传统爱尔兰民乐与冰岛电子音乐在舞台上正面碰撞。
赖声川携《黄昏的天空》归队，孟京辉挑战辛格经典
华人戏剧家赖声川今年带来大型剧场作品《黄昏的天空》，将镜头对准老龄化与临终关怀议题——该剧前身在美国巡演时曾被《洛杉矶时报》称为“一部充满笑声与音乐的生命旅程”（据公开报道）。孟京辉则选择了爱尔兰剧作家约翰·米林顿·辛格1907年的经典《西方世界的花花公子》，延续其对中国当代剧场语言的激进实验。国内阵容还包括陕西人民艺术剧院《星空与半棵树》（宫晓东执导，改编自茅盾文学奖得主陈彦同名长篇小说）、邵泽辉执导的小剧场实验话剧《蚀月》，以及王婧、黄俊达携中法纵横-法国银杏树剧团带来的《我，她，她们》——三部作品分别从乡土、家庭与跨文化女性命运切入，与海外剧目形成议题上的隐秘对话。
从奥运编舞到质朴戏剧，新锐力量扩展剧场边界
新锐板块或成为本届最大惊喜。法国90后电子舞世界冠军布兰登·马塞尔与嘻哈冠军劳拉·德弗雷坦——两人曾为2024巴黎奥运会开幕式“黑暗”段落编舞（据公开报道）——将带来《一万次心跳》，用电音舞的手臂图形与快节奏律动重新定义剧场身体表达。另一边，20世纪实验戏剧奠基人格洛托夫斯基的传人汤姆斯·理查兹，将携“质朴戏剧”理念呈现《歌曲》，仅凭口传歌谣与肢体表演，引导观众回归剧场“当下”的专注体验。据戏剧节艺术总监孟京辉在发布会后接受媒体采访时透露，今年青年竞演单元报名作品数量较上届增长约三成，而“戏梦粮仓”“起跑戏剧”等新增板块将打破剧场空间限制，在乌镇景区内展开即兴表演与工作坊。
大师对撞与新锐突围：剧院从业者眼中的“澹远”片单
这份兼顾经典重构与跨界实验的片单，在行业内引发多重解读。中国演出行业协会剧场委员会副主任周力接受多家媒体采访时指出：“奥斯特玛雅、希腊国家剧院、维也纳城堡剧院同届出现，在国内戏剧节历史上极为罕见。尤其《野鸭》去年阿维尼翁首演后尚未进入亚洲巡演，乌镇这次直接拿下开幕档，说明国际一线剧团对中国演出市场的信心正在从巡演模式转向‘节展定制’。”上海戏剧学院教授、戏剧评论家谷亦安则对新生力量表示关注：“马塞尔和德弗雷坦是奥林匹克级别的肢体编舞者，理查兹是格洛托夫斯基体系活着的传承人——这两者同时出现，意味着乌镇在‘澹远’主题下其实暗藏一条身体美学的潜在线索，从电子舞到质朴戏剧，剧场正在回到人的基本官能。”（据谷亦安在8月12日文汇报戏剧专栏采访）
首轮演出票将于8月22日通过官方渠道开售。当10月的乌镇水剧场再次亮起灯光，25部戏、71场演出将在11天里轮番上场——而汤姆斯·理查兹那句“感受当下真实的在场感知”，或许恰好解释了为什么每年秋天，那么多人愿意放下手机，走进那片江南水乡的黑暗里，等待大幕拉开。
记者 李静 编辑 吴婷
（文中数据及剧目信息据2026年8月11日乌镇戏剧节新闻发布会公开资料，首轮开票时间及演出日程以官方最终发布为准。）
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